"Betrachtendes Natur-Sujet wie "Die Eichbäume," skeptische Reflexionen zur "Hälfte des Lebens," und die fordende "Hymne an die Freiheit" haben je opulente Klavierparts, wobei Chris Jarrett und Bariton Orlando Schenk beeindrückend empathische Prosodien gelingen. Im rhythmischen Temperament mäßiger und melodisch eingängiger sind die 4 "English Songs" während "Onward II" und "The Blue Book" für Klavier solo Chris Jarrett als virtuosen Interpreten seiner selbst zeigen." Neue Musikzeitung (10.2024) (Hans-Dieter Grünefeld) - (CD "6 Hölderlin Lieder" (2024))
"Der Musiker würdigt die Erhabenheit dieses souveränen Instruments, das sich im Kommunikationsraum zwischen Göttlichkeit und Menschlichkeit befindet, neu. Kontrastierende Klangfarben werden verwendet, um intensiv dramatische Effekte zu erzielen, oder in quasi-pastorale Modulationen aufgelöst und dann durch maschinengewehrartige Klänge oder Noten, die wie ein Vogelschwarm fliegen, gestört. Vorklassische Zwischenspiele mit einem zeremoniellen Tanzreiz entwickeln sich zu Klangapotheosen, die an biblische Trompeten erinnern, können aber auch in Richtung rhythmischer Impulse abdriften, die "Swing" haben."
(New Journeys - Virgil Mihaiu, Romania Literara, 9.2024)
„Das gesamte Programm zeichnete sich durch Dynamik, Vitalität und freudige Kommunikation zwischen den beiden Improvisatoren sowie mit dem Publikum aus. Es war eine Freude, die Emotionen wiederzuerleben, die beim Publikum eines einst totalitären Landes durch die von Jarrett & Ditzner vorgeschlagenen instrumentalen (und ... einstellungsbezogenen) Formeln erzeugt wurden. Schließlich zeugt ein solcher Jazz-Hintergrund von der Macht der Musik, unmenschliche Trennungen wie am Eisernen Vorhang zu überwinden.“
("Variations" mit Erwin Ditzner – Virgil Mihaiu, Romania Literara, 9.2024)
"Der Pianist Chris Jarrett erwies sich spontan als zentrale Figur der diesjährigen Ausgabe des Festivals (Schloss Bran, Rumänien). Chris stand nie im Schatten seines viel berühmteren Bruders, da er musikalisch einen völlig anderen Weg einschlug. Die Reaktion des einheimischen Publikums (Orgelimprovisationen von New Journeys) war ungeteilt positiv. Bei seinem (Klavier- und Schlagzeug-) Konzert am gleichen Abend im Schloss mit Erwin Ditzner, stellte sich zu keinem Zeitpunkt die Frage nach dem Stil, sondern nur nach dem persönlichen Ausdruck seiner Akteure."
Zlatan Dmitrijevic (Jazzin, Serbien) 28.08.2024
("New Journeys", "Variations" mit Erwin Ditzner)
"Kreuzweg in Tönen....die Improvisationen ließen viel Raum für Imaginationen." 19.03.2024 Die Rheinpfalz (New Journeys Orgelimprovisationen)
"Völlig entfesselten Klangerlebnissen ließ er von Rhythmus, Harmonik und Melodie bestimmte Phasen folgen - beides mit gleichermassen hoher Virtuosität." Hofgeismarer Allegemeine 19.06.24 (New Journeys)
"Ein trotziges Aufbegehren der Menschen in Klaviertöne gegossen.....sein Soundtrack beeindrückt mit einer bemerkenswerten Präsenz und Authentizität" Lahrer Zeitung 2.01.2024 (Panzerkreuzer Potemkin)
"Musik die man mit allen Sinnen aufnimmt - opulente Klangbilder"
Die Rheinpfalz (November 19, 2023)"
Seine Musik ist ein Naturereignis, ein wilder Strom, ein vielschichtiger Glockenklang, rhythmisch, farbig, furios, bedrohlich, liebevoll und dabei unglaublich virtuos. Der Pianist Chris Jarrett schlug am Samstagabend 200 Menschen in der Opernscheune in seinen Bann."
Ostholsteiner Anzeiger 8.8.2023"
Axel Flierl und Chris Jarrett betreten musikalisches Neuland und begeistern das Publikum. Im Wechsel von leisen, reduzierten und expressiv-dynamischen Teilen, erwies er (Jarrett) sich als wahrer Meister am Flügel. Mit bisher ungehörten Tönen und Kombinationen (auf der Orgel), mit experimentellen Klängen, die mal silbern, mal sphärisch anmuteten, und unkonventionellen Registrierungen baute er ein Klanggemälde auf, das in einem Klangrausch endete."
Augsburger Allgemeine 25.07.2023"
Mit seiner Musik fühlte er sich ein in die sprachliche Melodik des von vielen verkannten Genies (Hölderlin) dessen Tonalität er würdig in Noten übertrug. Fest steht, dass die beide (Jarrett und Schenk) das Publikum in ihren Bann gezogen haben....Das Publikum war mehr als hingerissen, tief berührt." Rheinpfalz 22.05.2023 ("Das Hölderlin Programm")
"Ein fassungsloses wie begeistertes Publikum.....Man sollte zurückhaltend sein mit überbordendem Lob, aber das war grandios."
OH - Online (Eutiner Festspiele) (03.08.22)
"Es gab großen Applaus für diese neue Orgelmusik, die erfreulich abseits des Gewohnten angesiedelt war."
Weser Kurier 11.04.22
"Herr Jarrett, sammeln Sie Punkte? Ganz subjektiv: 97.4 aus 100 würden wir Ihnen für dieses aus dem Rahmen fallenden Erlebnis glatt zusprechen."
Nordwestzeitung 9.04.22
"Kein Zuhörer, der nicht erschüttert und mit Herzklopfen in der Kirche saß."
14.03.22 Rheinzeitung ("New Journeys" Orgelimprovisationen)
"Und Jarrett, ein begnadeter Improvisator, kommentierte die eine oder andere Rezitation Schenks. An seinem ganz bescheiden am Bühnenrand postierten Flügel, entfesselte er Klangkaskaden von sinfonischem Ausmaß: hochemotional, nachhaltig in der Wirkung und damit geistig in brüderlicher Gefolgschaft zu Friedrich Hölderlin" (Das Hölderlin Programm) Die Rheinpfalz (08.11.2021)
"Die Aufnahme präsentiert zwei quirlige Virtuosen, die bei aller Sensibilität für die Qualitäten und Strategien des anderen klanglich und dynamisch klare Wege einschlagen....Ein temperamentvolles, eng-gearbeitetes Duo-Konzert." Frankfurter Rundschau 28.12.2020
(LP und CD "Ditzner's Carte Blanche" - Live in Mannheim)"Die Musik drückt die offenen Fragen und Widersprüche des menschlichen Daseins aus: heimelig-unheimlich, vertraut-fremd, harmonisch-dissonant; schnelle, helle Tonreihen über langen, dunklen Grundtönen - dennoch nie ganz frei, atonal, chaotisch, sondern wie in einen Rahmen gefaßt."
(New Journeys Orgelimprovisationen - 20.10.20 Saarbrücker Zeitung)
"Seine Musik besteht aus überraschenden Überlagerungen von expressiven Improvisationen, komplexen Jazz-Variationen, musikalischen Abstraktionen, klassischer Harmonie, ergreifenden, zärtlichen Melodien oder einfach einer Stille aus der ein Klangecho übrig bleibt, ist kreativ, emotional, bildhaft und einmalig. Dabei überzeugte seine Musik das Publikum, das ihn immer wieder mit Applaus belohnte."
Swidnica 24.pl, Polen 09.03.20
"Ein außergewöhnliches Konzert von einem außerordentlichen Musiker, dessen Publikum wie verzaubert zuhörte. Chris Jarrett hat die Herzen des Publikums in Poznan gewonnen."
TenPoznan.pl 06.03.20
"elegant und geschmeidig wie die gut-geölten Zahnräder einer präzisen Musikmaschine...Alles in diesen ausnahmslos selbst geschriebenen Kompositionen konnte fesseln und mitreißen." (Variationen für Klavier und Schlagzeug" mit Erwin Ditzner)
Rheinpfalz, 17.09.2019
"Chris Jarrett steuerte die Orgel wie ein Boot auf dem Meer bei schwerem Seegang und Winden ohne Horizont. ... Die Register wurden oft blitzschnell aus dem Moment heraus gezogen – wie laut, wie intensiv, wie versteckt, wie verstohlen, wie zaghaft, wie wuchtig sich die Klänge ausbreiten sollten: betörende (und zuweilen verstörende) Collagen vom Feinsten, die Kirchenorgel wie im Rausch – das Publikum im Minikirchenschiff entfesselt-gefesselt. Vorm inneren Auge der Zuhörer entstanden laufend neue Bilder ... Wer sich auf dieses Wagnis einlassen und mitreisen könnte, trat gewiss bereichert den Heimweg an."
Rhein-Zeitung, Mai 2019; New Journeys
"Jarrett präsentiert mit seinen Eigenkompositionen und Improvisationen – das fast zweistündige Konzert ohne Notenblatt gespielt – ein ganzes musikalisches Universum mit Anklängen vom Barock über die Klassik und die französischen Impressionisten bis hin zu zeitgenössischem Jazz und Minimal Music."
Saarbrücker Zeitung, März 2018
"Chris Jarrett zeigt sich als überlegener musikalischer Architekt, der wahre Klangmassen zu imposanten Skulpturen zusammensetzen kann, mit einer feinen Anschlagskultur gleichwohl immer wieder auch pianistische Lyrismen wie Intarsien einfügt."
Frankfurter Allgemeine Zeitung, September 2018
,,Es sind musikalische Kurzgeschichten, die in gedrängter Form alles enthalten, was man sich unter musikalischen Erzählungen heute vorstellen mag: spektakulär-rabiate Klangmonster und melancholische Reminiszenzen an die große Zeit der romantischen Klavierliteratur.“
Frankfurter Allgemeine Zeitung, 4. September 2018
"Gemälde fürs Ohr. Mit seinem Spiel ließ Pianist Chris Jarrett die Hallen der Hohenofener Fabrik erbeben und das Publikum gleich mit. Technisch blieb Jarrett praktisch perfekt. Die Zuhörer erlebten schier Unglaubliches."
Märkische Allgemeine, Juli 2018
"Ob tranceartige Stimmungen oder treibende Rhythmen: Ditzner und Jarrett erweitern den Musikhorizont und ernten dafür kräftig Applaus."
Südwest Presse Online, März 2018; "Variations" - mit Erwin Ditzner
"Vogelgezwitscher, Mückenschwärme, Wind, eine entfernte Eisenbahn, ein Jahrmarkt, oder Verkehrsgeräusche – all das und noch viel mehr entlockte Chris Jarrett der Simmerner Stumm-Orgel. ... der Musiker improvisierte völlig frei zweimal 45 Minuten und holte Klänge und Geräusche aus dem im Jahr 1782 erbauten Instrument, wie sie wohl noch kein menschliches Ohr zuvor erreicht haben. ... Entstanden ist dabei eine Musik, die den Zuhörer mitnimmt auf eine Fantasiereise in die Natur, die Großstadt, auf den Jahrmarkt und in den Zirkus, das Gotteshaus und den Orient, sofern er sich darauf einzulassen vermag."
Rhein-Zeitung, Januar 2018; New Journeys
"Durch die Verbindung mehrerer Klavierschichtungen in 'The Darkening' läßt sein Spiel etwas Neues entstehen (und verhilft gleichzeitig zu einem tiefen Eindruck seines pianistischen Ansatzes), das aber sozusagen in seiner vermeintlichen Verfremdung entschlackt und doch tiefgehend musikalische Dimension erhält. Das Spiel Jarretts könnte neue Hörer finden, die freilich bereit sein müssten sich auf verhaltenen aber tiefen Gefühlsausdruck einzulassen. Beindruckend."
Piano News, Januar 2018; Tales of our Times
"... im Zusammenspiel eine fast schon magische Sogwirkung, der sich kaum ein Zuhörer entziehen konnte."
Die Rheinpfalz, Oktober 2017; "Variations" - mit Erwin Ditzner"
Chris Jarrett gilt bei Liebhabern experimenteller Klaviermusik als genialer Künstler mit unglaublichen technischen Fähigkeiten. Er spielt seinen Bruder an die Wand."
Nordkurier, August 2017
"Das sind Kompositionen voller Schönheit, Kraft und Klarheit: feinfühlige Themen aus strukturierter Improvisation und Jazz. Die Zuschauer waren hingerissen ... belohnten Jarrett mit anhaltendem Applaus."
General-Anzeiger Bonn, Mai 2017
"... ein Feuerwerk pianistischen Zugriffs ... formsicher und strukturiert strömen Jarretts Quellen, die sich deutlich aus der europäischen Musikgeschichte speisen."
Rems-Murr Rundschau, Februar 2017
"Ein Klaviervirtuose, der nach wie vor die kompetenteste internationale Hörerschaft verzaubert. ... Das Maß seiner Inspiration ist nicht in Worte zu fassen."
La Gazzetta di San Severo, Dezember 2016
"Ein Meisterstück liefert Jarrett mit der Begleitung der weltberühmten Szene auf der Treppe von Odessa."
Rhein Main Presse, November 2016; Panzerkreuzer Potemkin"Sein Spiel ist absolute Hingabe."
Trierischer Volksfreund, Oktober 2016
"Die Spannung war wie ein Strudel, der in gurgelnden Klangfluten alles treibende Gefühl mit sich riss, der eine Gänsehaut nach der anderen quer über den Körper jagte."
Die Rheinpfalz, September 2016; New Journeys - Orgelimprovisationen
"Denn mit wohligem Zuhören ist es bei diesem Extremkünstler, der sich zärtlichster Klangnuancen nicht verschließt, aber auch Peitschenhiebe austeilt und die Ekstase nicht scheut, nicht getan. ... Wie ein Magier kann Chris Jarrett Klangfarben destillieren und Rhythmen filtrieren, Töne anreichern und Soundspektren kreieren, die in den Köpfen der Zuhörer fulminante Bilder erzeugen, Naturgewalten reflektieren, Emotionen schüren."
Die Rheinpfalz, Juli 2016
"Auch wenn viel davon improvisiert sein mag – zufällig, marginal, wie Staffage wirkt nichts in diesen bei aller Virtuosität nie aus den Fugen geratenden, stets kontrollierten Kunstwerken. ... Wird er diesen Kraftakt durchhalten, wird das Klavier in Flammen aufgehen."
Frankfurter Allgemeine Zeitung, Juni 2016
"Das herausragendste Konzert [des elften 'Mozg Festivals' in Bydgoszcz und Warschau, Polen) war eine Aufführung des amerikanischen Pianisten Chris Jarrett. Der Musiker beeindruckte durch seine Virtuosität und Spielkompetenz, und indem er die Leichtigkeit der Jazzimprovisation und des abstrakten Spiels mit lyrischen und oft romantischen Elementen zu verbinden wusste."
Express Bydgoski, November 2015
"... das ist die hohe Schule der Klavierkunst. ... Jarretts Spiel bleibt unverwechselbar."
Die Rheinpfalz, September 2015
"Da gab es Notenklang-Phasen von Meeresbrausen, wehendem Wind ... Die Zuschauer in dem ausverkauften Huthmacherhof waren aus dem Häuschen und ließen die ideenreichen Musiker nicht ohne zweimalige Zugabe gehen."
Die Rheinpfalz, Juni 2015; Four Free
"Wer mit einer solchen Energie, mit pianistischem Furor, aber auch mit einer solchen Brillanz und Subtilität des Anschlags die Tasten zu drücken vermag, sich dabei das sperrige Instrument geradezu einverleibt ... [weckt] die Assoziation eines mythischen Kentaur – halb Klavier, halb Mensch ... phantasievoll, originell, energiegeladen und technisch perfekt."
Frankfurter Allgemeine Zeitung, März 2015
"Seine zwei Solostücke, 'Introduction and Solemn March' und 'Transitions', waren gleichermaßen komplex wie fesselnd. Das Letztere entwickelt sich aus einer maschinenhaften Unerbittlichkeit hin zu Gewässern besinnlicher Schönheit, die gegen Themen schwankender Dringlichkeit gesetzt wurden. ... Das Duo hat eine rigorose Präzision erreicht."
The Sydney Morning Herald, Februar 2015; Chris Jarrett Meets Luca Ciarla
"Bei 'Introduction and Solemn March' fächerte der Künstler ein solch reiches Universum an Klängen auf, dass sich lebhafte Bilder einstellten voller Wehmut und Schönheit."
Rhein-Lahn-Zeitung, Dezember 2014
"Stehende Ovationen für Chris Jarrett ... im Inneren bleibt das Empfinden eines tief menschlichen Erlebens, in welchem der Zuhörer sich selbst wiedererkennen kann."
Thüringer Allgemeine, Juli 2014
"Fazit: Diese Art von Musik kennt kein Verfallsdatum und ist eigentlich viel kühner und spannender als die seines berühmten Bruders."
Reutlinger Nachrichten, Juni 2014
"Chris Jarretts Spiel leuchtet wie aus einem Guss. ... Nichts schien dem Zufall überlassen, alles durchdacht. Hier hörten wir kontemplative Töne neben heroischen, ruhige Klänge neben Presto Tempi, in denen Jarrett ebenfalls seinen ungewöhnlichen 11/4-Takt gestaltete und auch demonstrierte wie auf 14 verschiedene Arten Forte zu spielen ist. Die Anspannung des Publikums entlud sich immer wieder in lauten Bravorufen und prasselndem Beifall. ... Jarretts Konzertprogramme mit zeitgenössischer Musik für uns, Menschen des 21. Jahrhunderts, sind für ihn eine Herzenssache."
Gerhard Folkerts auf wedel.de, Juni 2014
"Vital und impulsiv war das Konzert und das Tempo im zweiten Teil kaum noch nachvollziehbar. Für die, die da waren, wurden alle Erwartungen übertroffen."
Märkische Oderzeitung, Juni 2014
"Im Programm mit dem Titel 'Tales of our Times' stellte Jarrett auf eindrucksvolle Weise seine Tastenkünste unter Beweis. Anfangs asiatische Tonfolgen, dann träumerische Melodien, gepaart mit Pop- und Jazzelementen, um anschließend auf dem Flügel ein Klangwerk zu entfachen, dem die Zuhörer fast atemlos lauschten."
Wedel-Schulauer Tageblatt, Juni 2014
"Wenn man die Chris Jarretts Musik anhört, stellt man fest, das seine musikalischen Farben ebenso unendlich sind wie seine Melodik. Das Ausdrucksspektrum reicht von streng über beiläufig bis hin zu leisen Klängen des Flüsterns oder Betens. Seine technische Meisterschaft offenbarte sich in der Darbietung kontrastierender Melodien und in seiner Schnelligkeit, die sich an der Grenze des Machbaren befindet."
La Gazetta dello Spettacolo, Januar 2014
"Leidenschaftliche Sprünge, dramatische Steigerungen, die emotionale Tiefe immer neue Dissonanzen auslotend, alles aber nicht zum virtuosen Selbstzweck, sondern um mitreißende Geschichten zu erzählen, distanzierend und vereinnahmend zugleich und dem durchaus kräftezehrende Abenteuer den Zuhörer liebevoll aufnehmend."
Coburger Tageblatt, März 2013
"Dazwischen setzt der Interpret, der das Improvisieren liebt, orientalische Ornamente und läßt Tremolos tirilieren. Laut und leise perlen oder prasseln die Tonketten, die sein Publikem fesseln und schwindelig werden lassen."
Die Rheinpfalz, Juli 2012
"Bei allem Ausprobieren hat seine Technik Klasse. Wie er mit der einen Hand geradezu ungebändigt über die Tasten flitzt, während die andere in exakter Zeitabfolge die Begleitung übernimmt, ist atemberaubend. Sanfte wie harte Anschläge, Grollen wie Jauchzen, exzessiv wie empfindsam sein, Chris Jarrett beherrscht die Klaviatur in allen Lagen."
Rhein-Zeitung, November 2011"
[Four Free] offenbart eher impulsive Aspekte seiner Arbeit, worin er seine Kollegen auf ungewöhnliches und riskantes Terrain führt. 'Four Free' verdreht dem Jazz den Kopf."
Poly, Februar 2010
"Jarretts grenzenloses Ausdrucksspektrum und die Sprengkraft seines stilübergreifenden Spiels verweigern sich der Worte. Seine Musik 'spricht' für sich selbst. Ein Gefühl der Ehrfurcht und des Staunens überkommt das Publikum, weil Jarretts Musik zwar als grausam, aber gleichzeitig als so existentiell und 'wahr' erscheint."
Die Rheinpfalz, Januar 2010
"Chris Jarretts 'Four Free' fühlen sich in der Welt der Spontanität zuhause, spielen jenseits aller Kategorien, überraschen mit Klangexperimenten, die bei aller Ungebundenheit einer inneren Logik folgen. Eine solch unkonventionelle, frech-frische und humorvolle Musik macht Appetit auf mehr."
Jazzpodium, Dezember 2009; Four Free - Wax Cabinet
"... seine überbordende Vitalität entlädt sich wie bei einem Vulkanausbruch in brausenden Klangkaskaden. Es gibt aber auch plötzlich stille Momente und sphärische Spieluhr-Melodien. ... Der softe Klang des Flügels mischt sich effektvoll mit der eher perkussiven und nasalen Saz, der türkischen Laute, und die Musiker entwickeln gemeinsam einen fesselnden Drive."
Neue Osnabrücker Zeitung, Dezember 2009; mit Ismail Türker und Semir Türkkan
"... dominant bleiben von Pascal Gully präzise getrommelte ungerade Metren im 'Flunching' und der 'Engführung', wo Chris Jarrett frappierende Tempovirtuosität zeigt, oder 'The Simmer', einer sanften Barkarole. Auch Jérôme Fohrer kann sich gelegentlich durch ein lyrisches Bass-Solo profilieren, etwa beim impressionistischen 'Friand Poulet', sodass dieses prächtige Album insgesamt in gelungener Gleichberechtigung von 'Four Free' erscheint."
Jazzzeitung, November 2009; Four Free - Wax Cabinet
"Oft ist diese Suche [nach einem gemeinsamen Weg] herrlich geheimnisvoll, manchmal leicht verträumt, dann voller Widerhaken und sperrig experimentell. Dieser Vierer musiziert immer mit offenem Visier, einer Prise frechem Humor und zwischendurch einem wunderbar packenden Drive. Ein famoses Album zum Entdecken und genauen Hinhören."
Jazz thing, November 2009; Four Free - Wax Cabinet
"Der in Deutschland lebende Chris Jarrett hat eine fabelhafte Band zusammengestellt. Warum hat man nicht schon viel mehr von diesem erstklassigen Pianisten und Komponisten gehört?"
Jazzthetik, November 2009; Four Free - Wax Cabinet
"Chris Jarrett verfügt über eine fulminante Technik und eine unendlich scheinende Inventionskraft."
Grafschafter Nachrichten, Mai 2009
"Chris Jarrett hat eine fabelhafte Klaviertechnik, die ihm seine aberwitzig virtuosen Kompositionen und Improvisationen zu spielen erlaubt. ... Wie ein Uhrwerk schnurrte die linke Hand in polyrhythmischen Geflechten mit der Rechten. Tosende Klangkaskaden, wuchtig tremolierende, schwindelerregend rasende Klangblöcke und kantig ruppige Rhythmen aktivierte der Pianist in Blues Berceuse."
Rhein-Neckar-Zeitung, Januar 2009
"Chris Jarretts Tempi liegen jenseits herkömmlicher Geschwindigkeitsmargen. ... der Rebell gegen das pianistische Establishment gewinnt mit seinem eigenwilligen Konzept sicher mehr und mehr Freunde."
Mannheimer Morgen, Januar 2009
"Was Chris Jarrett dann auf seinem Bösendorfer Flügel präsentierte, gehört zu den ganz großen Konzerten, die in den vergangen Monaten in der Region zu hören waren."
Rhein-Neckar-Zeitung, September 2008
"Chris Jarrett ist ... ein außerordentlich vielseitiger Pianist, der mit lässiger Eleganz alle Stilrichtungen zwischen Klassik und Jazz harmonisch mixt und durch diesen spannenden Kontrast die Feinheiten der Stile herausstellt ... Quirlige, spritzige Klangkaskaden spülten Zeit und Raum davon, um dann, wenn man es am wenigsten erwartete, zum erquickendem Labsal zu werden."
Südwest Presse, September 2007
"Diejenigen im Publikum, die ihn vorher nicht kannten, wurden von seiner Virtuosität überrascht und waren von Anfang an angetan vom Pianisten. Ein Abend den sie nie vergessen werden."
Journal de Franche-Comté, September 2006
"Vermutlich hat so noch niemand Fußball in klassische Musik umgesetzt. ... Zunächst einmal pfeift Jarrett, der die Doppelrolle des Dirigenten und Schiedsrichters einnimmt, das Spiel an. Es folgt gleich ein Angriff: Die Streicher bewegen sich in komplexen musikalischen Figuren modernen Zuschnitts quasi auf das gegnerische Tor zu. Es fällt hörbar ein Tor, der Dirigent zeigt per Pfiff und Karte die nächste Situation ein: Ballbesitz, Ballverlust, Gegenangriff, Chance, Gegentor. Das Prinzip: Die Streicher üben die einzelnen Motive ein, der Dirigent kann sie nach eigenen taktischen Vorstellungen abrufen - mittels der Karten und typischen Handbewegungen. ... Jarrett hat genaue Vorstellungen, wie seine Mannschaft das Spiel knacken könnte."
Rhein-Zeitung, April 2006; Probe von Chris Jarretts "Viertelfinale - Divertissement für 11 Streicher und Dirigenten/Referee"
"Jarrett ist nicht nur ein grandioser Pianomann, er kann auch von 'Tales of our Time' erzählen - neun kleine Geschichten, die die ganze Bandbreite seines Könnens und seiner musikalischen Einflüsse und Vorlieben dokumentieren. Erst fegt ein Balkanblues durch die Wirtschaft, dann folgt Balladenhaftes. Kleine Tierchen krabbeln durch die Wohnung, von Jarrett genau beobachtet und mit seinem Fingerspiel genial in Musik gefasst. ... Die Übergänge von leise zu laut, von elegisch zu energisch, sie kommen traumwandlerisch. Geradezu magischen Charakter besitzt Jarretts zweite Zugabe. Die letzten Töne perlen nur so aus dem Flügel. Sie verhallen, die Unendlichkeit lässt grüßen. Das Publikum ist ergriffen und spendet einen Riesenapplaus für die beiden Sternstunden der solistischen Pianomusik."
Rhein-Zeitung, März 2006
"Die in der Tat schärfste Kontur gab dem Abend der Pianist Chris Jarrett. Der Amerikaner kann sich minutenlang hämmernd ausschließlich in die äußeren linke Tasten des Flügels versenken oder mit Weinflasche, einer Schachtel Lübecker Marzipan und Paketband die Saiten des Flügels malträtieren: Er lockt doch aus dem Instrument großartige Klänge."
Hannoversche Allgemeine Zeitung, November 2005
"Es ist eine Musik, die Stimmungen, Gefühle, Leidenschaften und Katastrophen unmittelbar aufnimmt und direkt in Töne setzt. ... Und das alles in einem atemberaubenden Tempo, seine Fingerfertigkeit ist grandios."
Kölner Stadtanzeiger, September 2005
"Anstatt sich auf berechenbaren Geraden zu bewegen, werden immer wieder neue Perspektiven gesucht und gefunden. Klavier und arabische Laute kommen bestens miteinander aus. Shakir Ertek (Schlagzeug) hät als stoischer Pulsgeber die verspielten Fantasien zusammen. Jarrett und seinen Musikern gelingt, was in der sogenannten Weltmusik sonst oft zum Scheitern verurteilt ist: die Fusion von westlichen und östlichen Klangfarben und Rhythmen mühelos klingen zu lassen."
Salzburger Nachrichten, März 2005; Chris Jarrett Trio
"[Die] Unverkennbarkeit [des Trios] grundet in einem unstillbaren Drang, Verbindungen und Ähnlichkeiten zwischen Orient und Okzident ohne Beigeschmack von Lehrmeisterei aufzuzeigen. Groove wurde durch Transparenz und Reduktion, Homogenität durch Dialog und Nähe erzeugt. Brillianz und Virtuosität setzten die Musiker erst ein, wenn es nötig war. ... Kaum ein Stück glich dem anderen, vielmehr legte sich der Duktus eines Theaterstücks über dieses Konzert. Mit szenenartiger Struktur, die all die musikgewordenen Geschichten aus unserer Zeit und vielen vergangenen schlüssig ordnete. ... Daraus entstand an diesem Abend ein Meer an Klangfarben, das trunken macht."
Salzburger Volkszeitung, März 2005; Chris Jarrett Trio
"... hoch artistisch war sein Vortrag, wuchtig, kantig, und eruptiv. Gespielt wird meist in einem Wahnsinnstempo - ein Gewitter, dass polyrhythmisch die Hörgewohnheiten durchkreuzt und mit Verfremdungen aller Art durchsetzt ist."
Südwest Presse, Februar 2005
"[Der Pianist zeigte] dass er seinem großen Bruder an Spielwitz, Können und Spontanität in Nichts nachsteht. Die Ausdruckskraft und der Gestaltungssinn des Pianisten waren unüberhörbar."
Südkurier, Februar 2005
"Bestbesetzung für Heilig-Film. Grammy-Preisträger Michael Brammann und Pianist Chris Jarrett ... stellen sich in den Dienst des guten Films."
Nordwest-Zeitung Oldenburg, August 2004; Musik zum Film "Geträumtes Leben - Gelebter Traum""Nun hat er den Schülern gezeigt, wie lebendig Musik sein kann, wie unmittelbar, sprechend, erzählend, verbindend. Einfach, aber auch komplex, dass man ins Grübeln kommt, scharf denken und fein empfinden muss."
a tempo, April 2004
"So verbindet Chris Jarrett Impressionistisches mit Liedhaftem, Klassik mit Jazz, Folklore mit Choral und Minimalmusik mit Free-Explosionen. Erleichtert wird dies durch eine Technik, die Jarrett offensichtlich im Hochgeschwindigkeitsspiel und - trotz harten Anschlags - in der Dynamik kaum Grenzen setzt."
Jazz Podium, Februar 2004
"Chris Jarrett schaffte mit seiner New World Music nicht nur die Balance zweier Kulturen, des Klaviers und der arabischen Oud, sondern auch die musikalische Aussöhnung von Islam und Christentum."
Stuttgarter Nachrichten, Dezember 2003; Chris Jarrett Trio
"Glänzend aufeinander abgestimmt, aufmerksam und neugierig auf melodische Einfälle präsentieren die Musiker ihre ... New World Music."
Stuttgarter Zeitung, Dezember 2003; Chris Jarrett Trio
"Ein Pianist mit beachtlicher musikalischer Bandbreite."
Mainzer Allgemeine Zeitung, Dezember 2003
"Erfrischend unverquält und technisch versiert nimmt sich dieser Jarrett das selbstverständliche Recht, Chris zu sein - und erweist sich in Ansagen (auf Deutsch, er lebt seit Jahren am Rhein) als unterhaltsamer Conférencier. Ziemlich schnell schwebte kein Geist mehr über dem witzigen und gelassen präsentierten Programm."
Abendzeitung Müchen, Februar 2003
"Chris Jarrett beherrscht, wie in seinem begeistert aufgenommenen Piano-Recital am vergangenen Samstag im Kleinen Saal des Veranstaltungsforum Fürstenfeld, die hohe Kunst der kreativen Vereinigung. ... Er drückt eine östliche Ornamentik mit den Mitteln westlicher Hochkultur aus, platziert eine klassische Partitur direkt neben die improvisatorischen Grobheiten des Jazz, ohne sich in ethnologischen oder interpretatorischen Repertoire-Wendungen zu verlieren. ... Das Klavier scheint für Chris Jarrett ein existenzielles Instrument, ist Mittel zum Ausdruck seiner inneren Befindlichkeit, seines Seelenlebens. Und dieses ist nicht gekennzeichnet von intellektueller Arroganz, wie man sie nicht selten vom Solo-Podium aus dem Publikum vermitteln, sondern von Feinsinn, Bodenständigkeit und einem Schuss Humor. In dieser bestechenden Form steht Chris Jarrett seinem Bruder Keith in nur einem Punkt nach: der medialen Popularität."
Süddeutsche Zeitung, Februar 2003
"In engem Kontakt zum Filmgeschehen entwickelt er mit Virtuosität den Kampf der aufeinander zu drängenden Kräfte, nicht einfach dem Film folgend, sondern fast umgekehrt: Der Film scheint dem Musikgeschehen, seiner Dramatik zu gehorchen."
Bergische Morgenpost, Februar 2003; Panzerkreuzer Potemkin
"Kammermusik, Jazz und Klänge aus dem vorderen Orient prallen bei diesem Trio aufeinander und gehen eine erstaunlich funktionierende Beziehung miteinander ein. Mal in rhythmisch komplexen Figuren, dann wieder in einem romantischen Thema. Die Kompositionen Jarretts und seine Fremd-Adaptionen klingen exotisch und verführerisch, sie suchen die Konfrontation zwischen den drei unterschiedlichen Stimmen und führen doch zu einer wunderbar ausdrucksvollen, gemeinsamen Sprache."
Feedback, September 2002; Chris Jarrett Trio
"Die Wurzeln ihrer Heimat nicht verleugnend, schaffen sie Konfrontation und Harmonie mit europäischem Gefühl."
Freie Presse Freiberg, September 2002; Chris Jarrett Trio
"Wenn mit Genius ein höchst begabter und kreativer Mensch gemeint ist, dann saß so einer auf einem Klavierhocker in Winterkasten. Name: Chris Jarrett. Profession: Pianospieler und Komponist. ... Chris Jarrett verkuppelt die Strukturen der Klassik mit der Improvisationslust des Jazz. Er verlässt die befestigten Wege etablierter Genregrenzen und läuft querfeldein. Aber sicheren Fußes, ultraleicht und deshalb genial. ... Jarretts Piano grollt und jauchzt, komplexe Rhythmen und liebliche Dissonanzen bohren sich direkt in den Gehörgang, lassen Fans jubeln und Ignoranten jammern."
Bergsträßer Anzeiger, Juni 2002
"Dies ist Musik für offene Ohren und das von Anfang an konzentriert lauschende Publikum kann sich der Sogwirkung des explosiven Spiels nicht entziehen."
Weserkurier, Dezember 2001
"Chris Jarretts solistische Piano-Stücke verbinden Impressionistisches mit Liedhaftem, Choral mit Folklore, Minimal Music mit Kontrapunktischem. Die Stimmung wechselt zwischen versonnen und fröhlich. Mal streiten Rechts und Links ums Tempo, mal balgen sich spielende Katzen, mal stapft schwerfällig eine Tuba daher, mit unberechenbaren Rhythmen."
Audio, November 2001
"Überhaupt ist es Jarrett, der den waghalsigen Wechsel zwischen transparenter, perkussiver Begleitung und freier, zutiefst emotionaler Improvisation mit Leichtigkeit meistert."
Kieler Nachrichten, Juni 2001; Trio "No Standards"
"Mit Leichtigkeit zaubert Mr. Jarrett komplexe Melodien und Rhythmen hervor, und schafft sich somit seinen ganz natürlichen Stil, in dem er seine musikalische Neigung bis zum Exzess ausleben kann."
Dates Koblenz, Mai 2001
"... ein ernst zu nehmender Künstler, der unsere Fantasie mit seinem narrativen Klavierspiel beflügelt."
Stuttgarter Nachrichten, April 2001
"Sein Anspruch ist dabei die Reflexion ohne völligen Intellektualismus, den er gar nicht mag, die Verbindung von Konfrontation und Harmonie zwischen Musiker und Publikum."
Club Sessel Oldenburg, April 2001
"Ohne Effekthascherei macht sein Spiel deutlich, dass Jarrett mit allen Mitteln seine Musik auslebt. ... Chris Jarrett ist einfach ein Erlebnis."
Badische Zeitung, März 2001
"Mit rhythmischen und tonalen Motivwiederholungen an die siebziger Jahre erinnernd, aber viel gebrochener und dissonanter, tat sich ein ungestümes und unbeirrbares musikalisches Wesen kund. ... Solch farbenreiche Bilder verzückten die Zuhörenden derart, dass sich der Applaus in ein Jauchzen und Frohlocken verwandelte."
Ostsee-Zeitung, 2000
"Überraschend auch eine perfekte Anschlagdynamik, die hohe Tonläufe so wunderbar perlen ließ, tiefen Akkorden aber ein Grollen aufsetzte, das an düstere Werke von Rachmaninov oder Liszt erinnerte."
Eckernförder Zeitung, 2000
"Dazu kommt ein Sinn für die szenischen Aspekte musikalischer Abläufe, den er in Arbeiten für Film und Ballet unter Beweis stellen konnte. Über all diese Facetten verfügt Jarrett einfallsreich und wendig, mal lyrisch dramatisch, mal ironisch, experimentell oder virtuos, narrativ, direkt und authentisch oder auch hermetisch verstiegen. Chris Jarrett ist ein intelligenter und anregender Performer."
Piano News, 2000
"Musik, die Bände spricht und mehr als tausend Worte. ... Technische Hürden scheint Chris Jarrett nicht zu kennen. ... nutzt der Solist die geballte synergetische Kraft von Inspiration und Können, um spielerisch die Möglichkeiten seines Instruments auszuloten. So lässt er zeitweilig eine Hand geradezu ungebändigt über die Tasten flitzen, während die andere in perfektem Timing die Begleitung übernimmt."
Kieler Nachrichten, 2000
"Da ist einer, der mit dem Klavier eins wird, an ihm regelrecht explodiert."
Rhein-Zeitung, 2000
"... zauberte der Musiker komplexe Rhythmen hervor, stellte sie gegeneinander und versponn sie miteinander. Bewusst nutzte er die gesamte Klaviatur und erzielte so einen ganz persönlichen Stil, in dem er seine Musik auslebte."
Rhein-Zeitung, 1999
"Er hielt sich an den formalen, fünfaktigen Aufbau, erzeugte permanent Spannung durch fein eingearbeitete Momente der Vorwegnahme der Szenenwechsel und erleichterte dem Zuschauer durch klare Haltung im motivischen Spiel das Filmverständnis."
OZ, 1998; Panzerkreuzer Potemkin
"Zudem besitzt er eine im Jazzklavier der letzten fünfzig Jahre selten gewordene Tugend: zwei voneinander unabhängig agierende Hände. Der Hörer vermeint ... zuweilen ein ganzes Orchester vor sich zu haben."
Jazzeitung, 1996
"Laute Töne werden schlagartig leise, der kraftvolle Ausdruck ergänzt sich mit seinem sanften Anschlag zu einem einfühlsamen Klang."
General-Anzeiger, 1995
"... wo Jarretts Stärke liegt: in einer geradezu besessenen Liebe zum Klavier, zur Klaviatur in ihrer ganzen Spannweite von der tiefsten Kontraoktav bis nach oben, soweit die Finger tragen."
Rhein-Zeitung, 1995
"Kein Zweifel: seine selbstkomponierte Klaviermusik ist hochgradig dynamisch. Sie lebt von der Improvisation. Ihr Spektrum reicht von der versunkenen, elegischen Klangmeditation bis hin zum vollständig dissonanten Ausbruch, spontan, aus der jeweiligen Stimmung des jeweiligen Augenblicks heraus. ... Seine Musik paßt in einen verräucherten Jazz-Club ebenso gut, wie in einen exklusiven Konzertsaal oder in ein Studio für experimentelle Musik."
Mitteldeutsche Allgemeine, 1994
"Seine Eigenkompositionen waren von ungeheurer Impulsivität, Spielfreude, von Rhythmus und atemberaubender Technik geprägt."
Weser Kurier, 1993
"Diese Symbiose aus afro-amerikanischer und osteuropäischer Volks- und E-Musik ist originell und ungewöhnlich, geistreich und anspruchsvoll, kurzweilig und eingängig und prägt den persönlichen Stil und die besondere Qualität Chris Jarretts."
Nordwest Zeitung, 1993
"Wild rhythmische, durchkomponierte und doch im Jazz angesiedelte Werke wechseln mit wenigen fast sentimentalen, dabei geschmackssicheren lyrischen Stücken und mit experimentell anmutenden Klangstudien."
Fermata, 1992
"Mitreißende Pianomusik ohne effekthascherrisches, affektiertes Beiwerk, klar und akzentuiert in der Konzeption aund dabei so schlicht und empfindsam gespielt, daß die in seinen Stücken sehr dicht gewebte Stimmung greifbar wurde. ... Die Stücke werden nicht gespielt, sie finden statt."
Aachener Volkszeitung, 1992
"Ein Abend, der in einer Synthese aus Jazz, osteuropäischer Volksmusik und E-Musik die volle Tiefe und tönende Wärme des Flügels bloßlegte."
Trierer Tageszeitung, 1992
"Jarretts Vielseitigkeit ist sein Markenzeichen, sein Stil. Ein Amerikaner, dessen ... Musik in Zukunft hoffentlich mehr Beachtung findet."
Neue Musikzeitung, 1991
"Jarrett fesselte und überzeugte vom ersten Anschlag an mit exellenter Virtuosität und riß die Zuhörer in ein wahres Feuerwerk emotional aufwühlender und tief berührender Kompositionen und Improvisationen."
OZ, 1990
"Seine Musik ist Bewegung, sein Element der Rhythmus: Chris Jarretts Musik fährt in die Körperwände, vibriert und pulsiert ... geballt ist die Intensität, die von diesem Teamwork zwischen Musiker und Flügel ausgeht."
NWZ, 1990
"Die Komposition folgt vom Anfang bis zum Ende Eisensteins suggestiver Montage. Zugleich gelingt es Jarrett, die gelegentliche Sentimentalität, die weihnachtsmärchenhafte Schwarzweißmoral des Films zu relativieren: Wenn der Anführer der Rebellen tot ist, spielt der Pianist keinen Trauermarsch, sondern eine verzagte, tieftraurige Ballade - wo Eisenstein einige Zeit braucht, um von der Weinerlichkeit der Totenklagen wieder wegzukommen, ist Jarret schon weiter, aus der Ballade ist ein unaufdringlicher, schwermütiger Blues geworden. Dann verbünden sich die Proletarier von Odessa mit den Matrosen des Panzerkreuzers - die Musik nimm die gewalttätigen Baßschläge vom Beginn der Revolution wieder auf. Wann immer man sich an eingängige illustrierende Harmonien gewöhnen möchte, bricht Jarrett seine Musik durch kleine dissonante Variationen auf. Eine perfekte Filmpatitur, technisch und emotional erstklassig gespielt."
TAZ, 1988; Panzerkreuzer Potemkin